Lors de la prise de vue, il est courant de se concentrer sur le sujet principal, en cherchant à le positionner sur un point fort de l’image selon la règle des tiers, tout en attendant une belle attitude. Toutefois, l’arrière-plan joue un rôle tout aussi crucial dans la composition d’une photo, affectant considérablement le rendu final.
Qu’est-ce que l’arrière-plan ?
L’arrière-plan fait référence à tout ce qui se trouve derrière votre sujet principal. Son impact sur l’image est significatif. Il permet de donner plus de contexte à la scène, d’accentuer le sujet en floutant le reste, et de jouer sur les couleurs. Pour cela, deux axes de travail principaux s’offrent à vous : la profondeur de champ et l’harmonie des couleurs.
Définition des plans
Arrière-plan : Toile de fond de l’image, souvent confondu avec le second plan, surtout en photographie macro.
Premier plan : Sujet(s) situé(s) à l’avant de la photo.
Second plan : Éléments se trouvant derrière le(s) sujet(s) à l’avant.
La profondeur de champ
La profondeur de champ représente la zone de l’image où le sujet est net. Elle se répartit avant et après le plan focal. Une faible profondeur de champ signifie que seule une zone réduite de l’image est nette, tandis qu’une grande profondeur de champ rend la majorité de l’image claire.
Votre appareil photo ne peut faire la mise au point qu’en un seul point à la fois. La transition entre netteté et flou varie selon l’ouverture de votre objectif. Cette ouverture, qui ressemble à une pupille, se dilate pour laisser passer plus de lumière et se contracte pour en limiter l’entrée. Une grande ouverture (petit nombre, par exemple f/5.6) produit une faible profondeur de champ, tandis qu’une petite ouverture (grand nombre, par exemple f/22) en fournit une grande.
Résumé :
- Plus l’ouverture est grande (petit f), plus la profondeur de champ est faible.
- Plus vous êtes proches du sujet, plus la profondeur de champ est faible.
- Plus la longueur de focale est importante (grand angle 16 mm, standard 35 mm, téléobjectif 105 mm), plus la profondeur de champ est faible.
L’harmonie des couleurs
En photographie, la couleur dépasse souvent les règles de composition classiques. Le regard est naturellement attiré par le contraste créé par les couleurs complémentaires, ce qui peut rendre une image attrayante ou, au contraire, inesthétique.
Définition d’une couleur complémentaire :
Des couleurs sont dites complémentaires lorsqu’elles augmentent le contraste et s’harmonisent entre elles. Par exemple, le rouge est plus éclatant avec du vert, le bleu se détache davantage avec de l’orange. La roue chromatique permet de visualiser les relations entre couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Les couleurs chaudes (rouge, orange) se trouvent d’un côté, et les froides (bleu, vert) de l’autre. Les opposés sur cette roue, comme le rouge et le vert, créent un fort contraste et une luminosité accrue.
Utilisation de la couleur secondaire
Peu importe le sujet, la couleur secondaire peut ajouter de l’intérêt à une photo. Par exemple, un poisson rouge sur un fond vert attire l’œil bien plus qu’une photo ordinaire en milieu aquatique.
Ordre des couleurs :
L’œil perçoit d’abord les couleurs chaudes. Si l’arrière-plan est chaud, cela peut réduire l’effet de profondeur de champ et diluer la dynamique de l’image. À l’inverse, un sujet chaud sur un fond froid est mieux mis en valeur.
Comment changer la couleur de l’arrière-plan ?
Lumière mixte
Utiliser le flash permet d’éclairer le premier plan tout en jouant sur la vitesse d’obturation pour obscurcir ou éclaircir l’arrière-plan.
Fonds colorés
En studio, des plaques de plexiglas colorées peuvent être placées derrière votre sujet. Les fonds sont souvent neutres (blanc) ou facilitent le détourage (vert), tandis que le noir met en valeur le sujet. D’autres couleurs comme le jaune et le rouge peuvent ajouter force et dynamisme à l’image.
Conclusion
L’arrière-plan, qu’il soit flou ou coloré, influence fortement l’image. Il est essentiel de ne pas le négliger au profit du seul sujet. La prochaine fois que vous photographiez, portez attention à votre environnement : un simple changement d’angle peut transformer une scène. Explorez votre créativité pour capturer des images inspirantes !
Encadré : Le bokeh
Le bokeh, terme japonais désignant le flou d’arrière-plan, se concentre sur une composition harmonieuse qui dirige l’attention vers le sujet principal, lui-même net. En d’autres mots, « on fait du bokeh sans le savoir… »
Cet article, initialement écrit par Nicolas Barraqué pour l’édition papier de PLONGEZ!, a été adapté pour le web.
