Réaliser des photos graphiques consiste à capturer des sujets et les détails de ces sujets (poissons, coraux, sable, rayons de soleil…) avec des lignes géométriques variées, en mettant en avant leurs formes et leurs contrastes. Toutes les possibilités sont envisageables, tant dans le choix du sujet que dans la technique, pourvu que l’on réussisse à surprendre et à émouvoir.
Visualiser lignes et formes
Quand vous observez votre sujet, prenez le temps de vous concentrer sur ses lignes et ses formes. Commencez à imaginer la composition de votre photo en mettant en lumière ces éléments graphiques. Pour obtenir une image au graphisme fort, adoptez une approche minimaliste : une photo graphique est souvent constituée de très peu d’éléments. Elle peut ressembler davantage à un dessin ou à une peinture. C’est là toute la difficulté et l’intérêt de cet exercice.
Privilégier les gros plans
La nature est pleine de formes surprenantes qui peuvent facilement composer une image graphique, en particulier en macrophotographie. N’hésitez pas à vous rapprocher au maximum de votre sujet : plus votre gros plan est poussé, moins le sujet sera identifiable. Votre image deviendra alors plus abstraite, la vision se focalisant sur les lignes et les formes (détails du corail, écailles de poisson…). Cela incitera également l’imagination du spectateur à vagabonder, s’interrogeant sur l’espèce photographiée.
Varier les sujets
Les sujets graphiques se trouvent partout : là où les motifs se répètent, que ce soit avec des coraux, des écailles de poissons, des jeux d’ombre et de lumière, que ce soit à une échelle infiniment grande ou infiniment petite…
Les coraux
Avec des centaines d’espèces à la morphologie géométrique, tantôt courbée, tantôt rectiligne, en relief ou plate, le corail est un sujet idéal pour explorer le graphisme. Il vous permet de prendre le temps d’observer, d’initier votre imagination, de choisir le détail à photographier, tout en réglant vos paramètres techniques et votre éclairage. Sa structure vous inspirera…
Les poissons
Tous les sujets peuvent devenir graphiques selon la manière dont ils sont photographiés. Les poissons, en particulier, offrent d’excellents détails à capter. Leurs yeux, leurs ouïes, leurs nageoires, et même leur peau présentent une myriade de détails graphiques à valoriser.
L’ambiance
Les substrats, même ordinaires, sont riches en formes et en lignes. Révélez-les à travers votre objectif (sable, reflets, structures rocheuses…). Photographiez-les sous différents angles pour trouver celui qui mettra le mieux en avant leurs lignes et leurs volumes.
Pour accentuer le côté graphique
Voici quelques conseils pour renforcer le graphisme de vos clichés :
- Positionnez les lignes diagonales dans les coins de l’image pour un effet dynamique accentué.
- Optez pour une approche abstraite en prenant des gros plans de votre sujet. L’objectif n’est pas toujours de rendre le sujet reconnaissable, mais de se concentrer sur les lignes et formes à capturer.
- Jouez avec les opposés, tant en termes de forme (rondes, rectilignes, triangulaires) que de contrastes (ombres, lumières, sujet noir sur fond blanc ou inversement).
- N’oubliez pas que tout sujet peut donner lieu à une belle photo ; c’est dans la manière de percevoir votre environnement que réside la clé.
Apprendre à composer son image
La lecture d’une photo suit la même logique qu’un texte : de gauche à droite. Certaines théories évoquent des lectures en « Z » ou en « F », mais en réalité, notre cerveau est attiré par des éléments spécifiques qu’il doit identifier. Exploitez les lignes existantes, cherchez-en de nouvelles, et ne les ignorez jamais. Les comprendre vous permettra de les détourner et de les utiliser efficacement.
En photographie, on distingue plusieurs types de lignes : horizontales, verticales, courbes, diagonales et directrices. Ajoutons également d’autres éléments : la ligne d’horizon, la ligne de regard, les lignes de cadre, le point de fuite, et les lignes de mouvement. Bien les utiliser, en vue graphique, dirigera le regard vers le point fort de votre image.
Les lignes horizontales
Souvent présentes dans les paysages ou motifs, elles manquent de dynamisme et de profondeur. Si elles restent parallèles, trouvez un élément pour rompre la monotonie et diriger le regard sur un point précis.
Les lignes verticales
Comme les horizontales, les lignes verticales ne créent pas d’intérêt particulier. Elles divisent l’image et sont souvent plus impactantes en contre-plongée pour attirer le regard.
Les lignes courbes
Fréquemment présentes dans la nature, elles apportent douceur et sensualité. Ces lignes, suivant leur nature, engendrent un mouvement subtil qui attire l’œil.
Les lignes diagonales
Ces lignes sont plus directives et dynamiques, attirant le regard de manière plus directe vers un point d’intérêt.
En résumé, pour réussir une image, il est crucial d’y insuffler une touche de poésie et de vous laisser porter par l’émerveillement. Voyez le monde avec des yeux neufs, comme un enfant ou un voyageur découvrant une contrée inconnue.
Cet article, initialement écrit par Nicolas Barraqué pour l’édition papier de PLONGEZ!, a été adapté pour le web.
Images © Nicolas Barraqué.
